无尽的前沿

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《读库0903》 张立宪 主编 新星出版社

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《Ender's Game》 Orson Scott Card 著 Tor Book

《Fahrenheit 451》 Ray Bradbury 著 Ballantine Books

文庙：

《人类基因的历史地图》 Steve Olson 著 霍达文 译 三联书店

《魍魉之匣》 京极夏彦 著 林哲逸 译 上海人民出版社

《铁鼠之槛》 京极夏彦 著 王华懋 译 上海人民出版社

海蚀地貌 Vs. 悬崖高尔夫球场

Låt den Rätte Komma in（血色入侵） － 6.19 影城二厅
瑞典以北极圈内特有的winter sickness（冬季抑郁症）而著称，本片的调调也不例外，虽然算是恐怖片但吸血鬼小朋友实在是不怎么可怕的，反而是片中那种命运的轮回循环给人带来几丝凉意，当小吸血鬼（200多岁也不能算小了）的保护人大叔看到她与小男孩交往时，是不是看到了自己当年的影子呢。。。两个孩子之间的交往单纯来说还是相当温情的，插进吸血鬼的设定只能感叹编导和原著作者想法如此之新颖独到，更难得两位小演员这般有镜头天份，拿了那么多奖也是实至名归。

Jules et Jim（祖与占） － 6.20 永华一厅
62年的老片，新浪潮经典之作，两个男人和一个女人的另类三角故事。这次的胶片质量实在不敢令人恭维，永华的音效也有点小问题，但能在大屏幕上欣赏名片还是很令人舒畅的事情。Jeanne Moreau虽然模样粗犷一些，但演技实在一流，角色的那种控制欲给半个世纪后的观众们还是能带来不小的压迫感。

The Reader（生死朗读） － 6.20 影城一厅
前几个月一直忍着没看reader和button就是等着电影节在大屏幕上过瘾，可惜bejamin button因种种原因无法放映，幸好还有winslet大姐可看，当然事实证明英国病人的男主角在本片中表现丝毫不逊色（片尾字幕中看到了去年过世的mingella大导的名字，也算是个迟到的纪念吧）。故事牵涉的背景颇多，但归根结底就是承认过去四个字，否则就要永远以未来的人生偿还过去的罪责，michael不敢承认少年时的荒唐事导致婚姻破裂，hanna不敢承认自己是文盲以致为别人背负屠杀犹太妇女的罪责，所幸在片末michael终于能够直面自己的过去向女儿坦诚当年的情事，如同德国的普通民众也能直面自己当年的战争罪责才能使这个民族浴火重生。在这方面，我们这个国家的政府还有许多许多应该做而没有做或者不敢做的，努力忘却并不是出路，而掩盖最终的结局就是每天都变成纪念日。

山形スクリーム（山形尖叫） － 6.21 影城二厅
日本恶搞战国历史的大杂烩恐怖喜剧，乡野传奇、僵尸、水怪悉数登场，影院里爆笑连连。尤其值得一提的是演员的化妆相当到位，虽然特效还是有些粗糙，片中向不少影片有致敬桥段，比如说三个招魂复活的武士那扮相直接就能去演加勒比海盗，而僵尸爬行的镜头一眼便能和大法师扯上关系。。。

Le Crime est Notre Affaire（命案） － 6.21 影城一厅
阿婆的原著小说改编，导演pascal thomas的第三部同主题电影，前一部l'heure zero还是去年法国影展的开幕片。不过本片和前作的风格截然不同，大量的插科打诨桥段使整部影片非常轻松，没有太多推理片的紧张气氛，悬念也不如"零时刻"设置得好，希望下一部作品还是能延续前作的传统风格比较好些。

寻找智美更登 － 6.15 影城二厅
与其说这是一部关于个人的影片，不如说是关于一个民族的吧。场景和拍摄其实相当的粗糙，加上通篇的藏语（苦了字幕组的小朋友们），也可以归入清谈类电影的范畴，只是从室内换成了出外景，不过大段大段的独白与对话却不令人厌烦，说不清是台词的魅力还是藏文化本身的神秘感。寻找扮演智美更登的演员，也是寻找"老板"和演员们的过往人生，更是寻找现代化浪潮下渐行渐远的藏民族文化之根，每个人都是storyteller，这才是文化的真实吧。

Coup de Foudre（禁色迷情） － 6.15 影城二厅
83年的法国老片，两个女人的故事，大明星Isabelle Huppert主演，有的海报上写的是"Entre Nous"（一见钟情），不知有何特别典故。也许是女导演的关系，影片几乎是纯粹的女性视角，看人生、看历史、看男性，战争时期一带而过，两人在孩子们的演出上初识，展开一段纠结的故事，最后的结果自然是男人们走开。。叙事很平淡，但很有味道，两个主角演技一流，最重要的是无人受伤。。

Shallow Grave（同屋三分惊） － 6.17 影城一厅
Danny Boyle专场被砍啊砍啊，最后就剩下这一场，至于"Trainspotting"那种极端不符合精神文明的片子是不可以在这个讲究荣辱的伟大国家播映的。。幸好Boyle本人还是大驾光临并接受采访值回票价。影片本身是典型的Boyle风格，御用的Ewan Obi-Wan kenobi却煞是青春逼人，想必又要迷倒一片。。如何诠释black humour，本片即是范例，当然看着看着还是有不少未来那部"猜火车"的影子。
p.s. 前后两排之内分别有初中、大学同班各一名，属于意外惊喜。

La Cérémonie（冷酷祭典） － 6.18 影城一厅
另一部Isabelle Huppert的影片，95年法国最佳，却不似前面那部如此文雅。法国人应该也是很喜欢作阶级分析的吧，且容我引用某牛评所述，本片描绘了小资产阶级本身的矛盾性，虽然尝试同情理解无产阶级却无法摆脱内心对于资产阶级的认同与向往，故而。。悲剧一场。本片确是佳片，所有矛盾在最后集中爆发虽然手法老套但冲击巨大，值得再次回味。

Sono Viva（女尸之谜） － 6.18 新天地UME一厅
意大利悬疑片，有浓厚的向"罗生门"致敬味道，由死者的父亲、哥哥、乡邻、男友分别讲述死者的故事，最后由主人公决定何去何从，为死者实现遗愿，"葬在山顶，能俯瞰我生活的整个地方"，可惜人物刻画偏弱，男主人公几乎是个道德法官的角色，减少了影片的感染力。

Waltz with Bashir（战争华尔兹）
本片开创了电影的新门类——动画记录片，通过采访的形式对第五次中东战争中以色列军队默许黎巴嫩基督教民兵在贝鲁特难民营进行的大屠杀展开反思，全片反复出现战争亲历者对于那段史实的刻意遗忘，并且有大段的闪回和梦魇场景，而最为震撼也引发争议的是片尾小段大屠杀现场当年的真实影像。导演本人作为以色列军队的一员亲身参与了当年的战争，本片的素材也正是采访了多位老战友而得来，也许当初只是想到保护他们的生活不被打扰，但有意无意中却诞生了如斯杰作，要不是题材过于敏感，同时拿下奥斯卡最佳动画长片＋最佳记录长片亦不为过。

The Cemetery Club（墓地俱乐部）
同样是以色列导演的作品，不过这位是女性，视角也更为私人化。一群集中营的幸存者，如今的白发老人们，组成了一个小团体定期在以色列国家公墓聚会，讨论历史、哲学、艺术，间或互相拆点小台。。其中相对而言的主角是导演的外婆和老太太的小姑子，老外婆的人生相当之剽悍，先从纳粹集中营全身而退，随后来到以色列，为了修读法学先后将三个孩子送去孤儿院，老来却与她眼中"无知"的小姑为伴，静候死神的到来。本片拍摄想必历时颇久，片子开头精力充沛的老人最后已是一个个颤颤巍巍，俱乐部的活动也从室外改到室内、时间间隔无限延长，过程中还经历几位俱乐部成员的离世，十分令人感伤。

JCVD（我是尚格云顿）
四月法国影展时候看的片子，银幕上的大英雄尚格云顿在生活中焦头烂额，老婆离婚带走女儿、烂片约一部接一部、信用卡取不出钱、难得去趟银行偏偏遇上抢劫、劫匪偏偏还是他的粉丝。。。讲故事的技巧性颇强，用了两个视角门里门外分别叙述的方式，两个角度推导出两个完全不同的事实，片末尚格的内心独白别出心裁，用升降机将他从拍摄场景中带出，催泪完毕再丢回场景继续故事，很有些灵魂出窍的感觉。

前门前
奥运前几个月北京的前门流民引起了全世界的关注，尽管国内知者并不太多，本片记录了前门大栅栏地区拆迁改造的经过、记录了前门老居民的悲伤与无奈、也记录了最后那些坚守者们的苦难日子。据可靠材料，北京人常常把"China"戏谑为"拆哪儿"，新华社记者王军的《城记》对北京旧城的毁灭作了全景式的描绘，有兴趣的朋友可以找来一阅，总而言之言而总之，今日之事说不得。

Coraline（鬼妈妈）
Gaiman大师的作品改编成电影的已经不少了，Stardust、Mirrormask都是那种十分之魔幻的风格，而今年这部众人翘首而待的Coraline却带了三分诡异，其实剧情和主旨都有点类似Mirrormask，关于孩子心灵成长的故事，不过说实话，本片给孩子看显然是过于惊悚了些，目标受众还是我们这些经历过成长却还没有完全独立的年轻人。当然，neil的小说原著结尾并没有电影这般温情脉脉，比较现实比较冷酷，却也更符合成长的真相。