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2007-12-01
<Underground/没有天空的城市>:历史比梦呓更疯狂【07.05.02】 - [电影]
英国历史学家Hobsbawm把20世纪称为“极端的年代”，而南斯拉夫导演Kusturica这部诞生于1995年的作品不啻是从东欧的视角对这个疯狂世纪的最好诠释。南斯拉夫这块不幸的土地经受了两次世界大战和两次内战的摧残，冷战中游离于东西方两大阵营之间的岁月算是她的黄金时代了，不过导演同志在铁托逝世的场景中加上了'莉莉马莲'的曲调。。。这个黄金时代对南斯拉夫人来说也许是'爱你不易'的吧。影片还有一个名字，<Once Upon a Time There Was a Country>，的确，这是一个关于南斯拉夫的故事，更是一个关于南斯拉夫人的故事。在故事的最后，也许所有的场景都被炸的稀烂，也许所有的角色都难免一死，也许拍摄英雄就义的电影摄制组被从地下钻出的二战英雄自己打得尸横遍野......也许这半个世纪的历史就是一个笑话，但是南斯拉夫人的内心仍然是单纯而快乐的，曲照弹，舞照跳，国家可以不管，民族可以不管，但丈夫的情人不能不管～～大南斯拉夫的理想永远只属于塞尔维亚人，一个血与火的轮回过后，巴尔干仍然是小国林立的格局。影片在法国Cannes的获奖难免有政治因素之嫌，但看得出来导演对这个曾经的南斯拉夫仍是割舍不去，硬下心肠揭开疮疤才是一个知识分子爱国的方式吧。p.s. 影片中扮演动物园饲养员的老兄在导演同志2004年的<La Vie est un Miracle/生活是个奇迹>中出演男一号Luka，各位有兴趣的话不妨一道找来欣赏，还要补充一句，黑猩猩的演技也是一流 -
2007-12-01
冠状动脉介入术真的受质疑了吗？？【07.05.01】 - [医学]
2007年3月20日，新英格兰医学杂志（NEJM）刊登了一篇引起媒体关注的文章：Optimal Medical Therapy with or without PCI for Stable Coronary Disease。此文转到国内，题目就成了多数血管成形术治疗是不必要，有的还加上一句药物治疗是根本，如此断章取义，舆论报道水平实在无法令人满意。事实上，这项COURAGE研究（Clinical Outcomes Utilizing Revascularization and Aggressive Drug Evaluation）的所有结果仅限于稳定型心绞痛。研究从1999年开始，涉及美国和加拿大50个医学中心的2287名诊断明确的冠心病患者（入选研究时临床处于稳定期，没有心源性休克史和严重心功能不全，没有持续心绞痛，运动负荷试验非强阳性，并且没有血管成形术的解剖学限制条件），其中1149人接受了冠状动脉血管成形术。经过平均4.6年（2.5-7年）的随访，PCI组发生211起终末事件（心肌梗死或任何原因的死亡），药物治疗组发生202起，两组之间的生存率、心梗/中风发生率和急性冠脉综合征（ACS，Acute Coronary Syndrome）住院率均无统计学差异。事实上这个结果对于目前的冠心病治疗规范基本没有影响，ACS还是要做冠脉介入，稳定型心绞痛还是吃药。所有治疗的目的均在于避免终末事件，尽可能保护健康的心肌，在没有明确罪犯血管的情况下介入术自然是不合适的，但要是这个罪犯没有犯重罪呢？这才是研究的重点，因为目前的医学水平还不能克服术后支架位置血栓形成的风险（如果这个风险不存在，那么研究也就没必要了，大家到了岁数都去装支架好了，有病治病，无病强身～～～），心脏病专家们在面对每一个病例制定治疗策略时评估的就是得益和风险的关系，而根据do no harm的原则，该保守时还是会保守。至于病家们呢，听国内媒体肯定是要倒霉的。。。p.s. 对于冠心病而言，药物永远不是根本，改改生活习惯和饮食比什么灵丹妙药都管用 -
2007-12-01
故国吟——民歌与传说【07.05.01】 - [音乐]
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风也听见 沙也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江是最母性的鼻音
从高原到平原
鱼也听见 龙也听见
如果长江冻成了冰河
还有我 还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒也听见 梦也听见
有一天 我的血也结冰
还有你的血 他的血在合唱
从Ａ型到Ｏ型
哭也听见 笑也听见余光中的词，李泰祥的曲，还有1980年夏天的齐豫民歌是诗，传说是歌，诗歌相和便是一首故国吟 -
2007-12-01
镀金时代【07.04.28】 - [随想]
十年前的上海，我曾经看到了活力今日的上海，除了浮华喧嚣，别无他物市井依旧，只是多了些新面孔城市的繁荣与个人无关这，就是镀金时代罢 -
2007-12-01
中产阶级的觉醒与民权运动的兴起【07.04.27】 - [观点]
我们的历史教科书中经常可以看到这样的语句：XX事件标志着“工人阶级的形成”、XX事件标志着“工人阶级作为独立的政治力量登上了历史舞台”～～ 现在我想加上一句，民权运动的兴起标志着中产阶级作为独立的政治力量登上历史舞台。远到60年代美国的民权斗争，近到近年来台湾岛的蓝营政治运动，其主力军莫不是规模庞大的城市中产阶级，他们（或者说她们更为合适——女性在现代民权运动中的地位相当举足轻重）有着安逸的成长环境，受过正规的高等教育，同时对于社会有着某种自觉的责任感，当然，还有知识分子对政府天生的不满，也许西方代议制政府的传统是这种思想的温床，不过从台湾的情况来看，这似乎已经是革命输出了。。。也许很多人会将这种民权运动的性质与东欧“颜色革命”和十多年前中国的某些事件混为一谈，其实后者只是打着民权旗号的政权斗争，真正的民权运动绝不以夺取政权为目的，而是为了帮助政府走在正确的道路上，监督社会分配的公平（物质和权力），而且其原则是非暴力的。它的产生不但需要社会生产达到一定的繁荣水平，也需要高等教育达到一定的普及水平，其基础是城市中产阶级，而且是其中思想独立、关注民生的一群。观察美国的民权运动要尽量剥离其中的种族解放成分，就像观察台湾的民权运动要剥离其政党斗争成分一样，我们可以发现，在这两场相似的运动中，话语权基本掌握在其发起者——城市中产阶级和知识界手中，也就是说，他们代表了舆论或者说控制了舆论的方向，这样也就控制了民权运动的方向不致偏离过多，即不危及政权、不危及自身根本利益。城市中产阶级本身就是政府扶持和保护的对象，作为社会稳定的基石，他们发起的社会变革自然不会动摇其政权的稳定。反观大陆的现状则是另一幅图景：首先从经济层面来看，中产阶级的形成就相当艰难，政府在税率的制定、再分配的公平等方面似乎都有些缺乏原则，政策不但没有起到“劫富济贫”的作用，反而有“劫贫济富”之嫌，导致城市中产阶级经济负担偏重而没有探讨社会发展之闲情；其次高等教育本身存在的问题使得知识界的认识水平存在巨大落差，大陆的大学教育还没有经历过应有的动荡就沦为了大公司的培训基地（仅对于那些毕业非失业的朋友而言），社会学教育普遍欠缺是目前的通病，“以史为鉴可以知兴替”，如今“那些事儿”们的大行其道正说明了这部分知识在正规教育中的被忽视；最后，大众媒体的庸俗化更是近年来最令人痛心的，当然我们对媒体人的苦衷也要理解。也许，网络时代的民权运动也会是虚拟形式的吧～～～ -
2007-12-01
Matrix与CyberPunk的终结【07.04.10】 - [观点]
从上世纪70年代开始，科幻领域出现了一种新的流派，以William Gibson的"神经浪游者(Neuromancer)"和Vernor Vinge的"真名实姓(True Names)"为先导，宣告"网络朋克(cyberpunk)"的登场。同样来源于电脑时代的冲击，cyberpunk与传统上描述机器控制人类的所谓后启示录流派有着本质的区别，一部伟大的cyberpunk小说不需要世界毁灭，PC、drug再加上一个有些神经质的年轻人就够了。。它们的生命力就在于边缘，cyber只是幌子，punk才是本质，时代给电脑黑客们戴上了punk国度的王冠才使得cyberpunk这个私生子呱呱坠地并茁壮成长。随着网络技术越来越融入日常生活，cyberpunk也在21世纪初达到了它的巅峰时刻，而高潮正是Matrix三部曲。相比小说而言，电影要更接近主流文化（没有制片公司会拿钱拍显然卖不出去的电影，虽然这种结局并不少见。。），Matrix之前最接近cyberpunk的成功影片在我的印象里可能只有"13th Floor"，不过严格来说这部影片讨论的重点还是在虚拟现实方面。Matrix可以说是第一部也是最成功的纯cyberpunk电影，1999年的首部曲在宣传时还要以动作大片来遮遮掩掩可见制作方信心之不足，但市场反应却大大出乎他们的预料，虽然其后的两部影片成了各种玄学的大杂烩，但不可否认其在cyberpunk史上的里程碑意义。不过，这块milestone最后却成为了tombstone，具象化的影像常常是想象的杀手，Matrix也不例外，这样一部难以超越的作品不论从电影还是文学的角度都是灾难性的，同时大众对它的接受度之高也是灾难性的（华纳公司可能还不满意），这几年来看不到杰出的cyberpunk小说，何故？难道是作者们产生了畏惧心理。。事实是：当cyber不再punk，cyberpunk的时代也走到了尽头。 -
2007-12-01
域外佳韵推荐（七）：Diamonds And Rust【07.04.08】 - [音乐]
转贴自capa的blog - 有弦相聚：http://www.newsmth.net/pc/index.php?id=capa由经典歌曲展开的8g-7这次说的歌曲是diamonds and rust，我8g-3里提到了bob dylan以及joan baez的故事，这次就把8g展开一些，说是8g，但是我要以一种虔诚的心态来写，因为这首歌带给我太多的感动，如果选择我最喜欢的20首英文歌曲，我想肯定有这首的。diamond and rust不如前几次8g的歌曲出名，但是在很多人的心中却是一首很不一般的歌曲，因为这首歌描写了民谣天皇和天后的那种特殊的感情，尤其在baez的笔下更显得细腻、感人。很多地方说他们之间的爱恋如何的轰轰烈烈，但是起码在他们相识的开端，事情并没有这么明显。首先，bob dylan这个时候是有女朋友的，漂亮的女孩Sunsan，dylan的第二张专辑封面就是dylan和sunsan在一起的照片。不过日后他们不太体面的分手，这种分手一半是因为dylan名气越来越大而带来的副作用，一半是因为sunsan的姐姐carla的阻挠，至于carla为啥阻挠他们在一起，理论上说是因为carla作为一个资深的民谣迷，不喜欢dylan的风格，其实呢..carla的丈夫是一个民歌手叫paul clayton，而这个人有些同性恋的倾向，而且爱上了dylan...当然，这都是后话，按下不表。其次，这个时候baez也和一个小女孩分手不久（@_@....），两个境遇如此的人开始的交往自然不会让别人猜测些什么的。他们的故事，我们从这首歌歌词中解释吧，很多地方都提到这首歌如何的隐喻联翩，如何的细腻，但是我没有看到一段认真解释歌词的文字，我就壮壮胆子，尝试解释吧。歌词如下：Well,I'll be damned,
here comes your ghost again,这是说joan baez想念bob dylan了，“comes your ghost again”不是说bob dylan还魂（-_-b）,ghost在英语歌曲中有着比较特殊的位置，一般用来代表心中挥之不去的那个人，每次想起他，便是想起“ghost”了..比较出名的歌曲中，MLTR的ghost of you唱道“Why do I still fear to face the ghost of you”，duran duran的ordinary world中也有“still I can't escape the ghost of you”def leppard的unbelivevable中唱道“Girl I picture how the ghost of you That follows me everywhere”等等,不一而足，我觉得这个词用的其实很不错，想念一个女孩的滋味的确是真实而虚幻的，在不期然的时候出现，又忽然消失，就像ghostbut that's not unusual,
it's just that the moon is full,
and you decided to come.
And here I sit,
hand on the telephone,
hearing the voice I'd known ,
a couple of light years ago,
headed straight for a fall.这首歌发行在75年，而事实上，他们在65～75年这10年似乎都没太交往，从61的偶遇，到63年的相识，64年的默契，baez一直非常真诚的对待bob dylan，而这一点上，bob dylan做的不是那么厚道，65年他们一起来到英国，dylan如日中天，但是居然没有让baez登台，baez一气之下，就不辞而别，而这一气，就是十年。比较可能的一个原因是，当时处在民谣和摇滚转型期的dylan和一直唱传统民谣的Baez一起登台的话，会不是那么协调。这十年中，尽管很少来往，但是我们可以看出baez对dylan的那种复杂而真挚的感情，以及现在Baez企盼和失落的心理——headed straight for a fallAs I remember your eyes
Were bluer than robin's eggs
这时，Baez开始通过电话回忆那个人，以及那段岁月。这两句话唯一需要提出的就是..robin知更鸟的蛋很蓝..My poetry was lousy you said
65年他们还在一起的时候，dylan已经转型，Baez还停留在50年代末的那种纯民谣，因此dylan嘲笑Baez的歌词幼稚，跟不上时代了。因此有人说dylan的like a rollingstone是嘲笑Baez的，从歌词字面来看，不算太离谱。Where are you calling from?
A booth in the midwest
在73年左右，dylan离开了给他才华和荣耀的纽约，搬家到了洛山矶，而这是，也许他离家不是很远，这是我唯一能给midwest的解释了。当然，其实洛山矶不在中西部，大家想想，如果nba洛山矶湖人而不是夏洛特黄蜂分到了中西部赛区，那么这里将是多么死亡的死亡之组。Ten years ago
I bought you some cufflinks
You brought me something
10年前，恰好就是63～65年他们交往的黄金年代，所以不难解释了。We both know what memories can bring
They bring diamonds and rust
终于点到“歌眼”了，何谓diamonds，何谓dust？齐豫在翻唱这首歌的时候曾经注解“钻石象征坚定和闪光的过往，铁锈代表着质变和时间的印痕”，我想，是挺有道理的，歌名带有rust的歌我没听过别的，带有diamonds的歌曲有两首比较出名，一首是beatles的Lucy In The Sky With Diamonds，不过这首歌diamond没啥特殊意思，要是你愿意，换成crystal，carbuncle啥的也成。另外一首就是john denver的some day are diamonds，这首歌中，我们就了解差不多的意思了，就是那种“闪亮的日子吧”。他和dylan的故事，用这段歌词来诠释也比较贴切“你我为了理想，历经了艰苦，我们曾经哭泣，也曾共同欢笑，但愿你会记得，永远地记得，我们曾经拥有闪亮的日子”。Well you burst on the scene
Already a legend
The unwashed phenomenon
The original vagabond
vagabond，汉语意思：流浪者, 游民, 浪子, 流氓, 懒汉，不过我想也许这个词是偏褒义的，不然can you feel the love tonight怎么会唱“it's enough to make kings and vagabonds”,而这里，可以理解为流浪诗人。我们需要了解一下这个时候的dylan。尽管他比baez没小多少（都是41年生人），但是在他刚刚来到纽约闯荡的时候，baez已经是个大明星，他已经出了第一张专辑，并且创造了女民谣歌手处女作的销量记录。他们的相遇是在61年四月，dylan第一次登台，在纽约格林尼治村，为传奇巨星John Lee Hooker（01年逝世，缅怀）暖场，而baez是冲着hooker去的，并没有注意到dylan，但是很多人已经开始注意这个冉冉升起的新星了，有牛人认为他将会大有作为，所以说“you burst on the scene already a legend”You strayed into my arms
And there you stayed
Temporarily lost at sea
The Madonna was yours for free
Yes the girl on the half-shell
Would keep you unharmed63年，dylan在一个南方民歌节演出，台下观众不太买帐，除了一个人。就是刚刚被《blowing in the wind》（具体见8g-3）感动过的baez，当时的baez如日中天，是民谣歌手中的代言人，甚至上了时代的封面。她盛情邀请dylan和她一起度过一段时间，认真写歌，这段日子里，baez给了dylan无私的关心爱护，因此说“You strayed into my arms And there you stayed”。注意后边的那个madonna..不是麦姐，而是圣母(某朋友（网名和菜头）提醒我，说这是Baez的小名，这似乎很可以解释的通，这句歌词，好像感觉到Baez已经把自己奉献给dylan了)。歌词中可以看到，dylan开始获得baez的心，这段共度的日子，也成了他们感情的开端。至于为啥说“The Madonna was yours for free”可以从baez的话中得到原因“bob是个具有公众魅力的人，这是这一点使他无法成为一个活生生的个人，尽管我希望自己不要陷入到bob的感情中以至无法自拔，但是我的占有欲又如此之强”。Now I see you standing
With brown leaves falling around
And snow in your hair
这是那个时候dylan给baez的印象，同时也是他给我的印象，凉风，落叶中站立的瘦削的诗人。baez这个非常细腻的女歌手对于这种形象的把握恰到好处，若干年后，她在自传中又描写了一段叶子。“My suite had a picture window looking out on a huge maple tree. I lined up the couch pillows on the floor so that I could lie down and look directly into the leaves which were flipping gently like the pages of an abandoned book, their two sides of slightly different hues”，这是84年她又和dylan一起，而dylan又冷淡的对她，她在房间的描写，个中滋味，自己体会去吧。Now you're smiling out the window
Of that crummy hotel
Over Washington Square
Our breath comes out white clouds
Mingles and hangs in the air
Speaking strictly for me
We both could have died then and there非常幸福的描写是吧，寒风中相依的人们是非常幸福的，至少我是这样认为。这段需要注意的是washington square，华盛顿广场不在华盛顿，就在格林尼治村（前边提到），由于历史的原因（包括dylan等歌手在这里的日子，这里，是dylan起飞的地方），这里成了美国艺术氛围最浓的地方，也是一度波希米亚氛围最浓的地方，而现在呢..大概成了最小资房价最贵的地方了..-_-。华盛顿广场就是号称“格林尼治村灵魂”。now you're telling me
You're not nostalgic
这句话让我越发觉得dylan不厚道....Then give me another word for it
You who are so good with words
And at keeping things vaguevague：含糊不清的。这里我们可以理解为双关语，dylan的确非常擅长这个，否则他就不会被盛赞为民谣诗人天皇什么的。说点题外话，其实dylan有些时候的歌词没有想那么多，但是那么大一陀歌词总是让人联想的是吧，于是就有人千方百计的解释这些歌词，弄得dylan很烦，有的时候就会写歌嘲笑或者干脆骂这些人一顿，更可笑的是这种人还有一个名字，大概叫dylanist..迪伦学家是也。Because I need some of that vagueness now
It's all come back too clearly
Yes I loved you dearly
And if you're offering me diamonds and rust
I've already paid
这几句话我也不知道该怎么解释才好，但是我们可以总字里行间感受到Baez那种非常具有女性魅力的心路历程，那种对dylan割舍不下的爱。然后我们说说这首歌的后来的故事吧，75年的时候，dylan举办了著名的“rolling thunder revue”全国巡回演出，很突然也很自然的把baez找来，两个人重新到了一起。dylan故意装作漫不经心的问baez这首歌是写给谁的，baez也很随意的说是写给他自己前夫的，还反问“你以为是写给谁的”弄的dylan很尴尬，不过弄得作为读者的我很爽。事实上，baez为了纪念他的前夫david，还真是写过一些专辑的，就叫david's album
不过这次演出（算是游玩）是非常快乐的，一直到第二次巡回演出开始的时候，dylan越发变的奇怪，baez终于想自己离开一段时间（不想和dylan一起，这对baez来说不是一般的事情），结果dylan大声咆哮不希望baez离开。于是有了下边的对话（我看到的是汉语的..）
baez：你喝醉了，还是赶紧休息吧
dylan：那我们结成兄妹吧（吧自己胳膊划开）
——等等（baez也拿了刀子把胳膊划开两个人胳膊在一起，血也在一起）
——一辈子...（dylan傻笑）
——什么一辈子？
——你和我..这段场景让我联想很多，总是为baez伤感，觉得她像程玲素..84年，dylan早已离婚，孤身一人（若干年后，乐坛上出现一个叫做wallflowers的乐队主唱叫Jakob Dylan：dylan之子 ）号称dylan/baez reunion 的巡回演出让baez巡回演出让她欣喜若狂，因为她又可以和dylan一起！她的自传中写道“So when, a month after Bob's and my conversation about Latin America, they called me and said, ,He'll do it! He wants to do it!”可惜，这次和她在一起的，让人是古怪，傲慢的dylan，终于她决定不在一起去巴黎，自己离开，直到这个时候，他在终于和dylan有了很近的接触，因为dylan希望“送她”。说是送她，其实还是让她自己去找dylan“Bob was lying on a sofa with his head toward the door, dressed in what looked like a formal suit. His eyes were shut and his feet were up on the arm of the sofa. He had jumped when I walked in, so I knew he was awake.”这次见面中“Bob started running his hand up under my skirt, around the back of my knee and partway up my thigh.”这是他们最后的亲密接触了。于是，有了这段伟大感情的终结。
,So,' he said, stretching his arms out straight with a cat shiver. ,You leavin' already?',Yeah, I gotta go.',How come?',I have to catch a plane. It's the kind of plane you have to go and get. It doesn't come and pick you up.',You don't wanna hang around and maybe do sumpin together later?',You mean sing?',Yeah, do sumpin together.',Naw, I don't think so, Bob. Not that way. I wanted to do it right, you know, but it didn't work out. Maybe some other time. I gotta go.',That's too bad. You bin enjoyin' yourself?',Yeah, Bob. It's been my favourite tour in the world.' And I kissed him again and left.
说实话，我从来没有这么8g过，我写这么多，只是因为，这首歌，让我感动，这个女人，让我感动。有一天，她也老了，面对她的不是千万为她喝彩的观众，只是一些漠然的人群，我不知道她是否还会为她当年爱上这个伟大的又是迷一样的男人而心跳——冷暖自知罢，我们所作，唯有祝福。 -
2007-12-01
医师眼中的另类历史（一）：维京海盗与掌腱膜挛缩症【07.01.15】 - [医学]
从西历的第二个千年开始，在欧洲出现了这样一种病症，患者的手掌在不知不觉中成为爪形，失去了劳动能力，甚至在洗脸时蜷曲的手指会插进自己的眼睛，当年在西欧曾被称为“the curse of the MacCrimmons”。1831年12月5日，著名法国外科医师Guillaume Dupuytren男爵（1777－1845）在一次讲座中对本病作了最经典的描述，此后掌腱膜挛缩症又被称为Dupuytren contracture，主要的病理改变是掌腱膜的增厚与缩短，造成相应手指的活动障碍和跖屈畸形。
要弄清它的来龙去脉，我们得回到一千多年前的北欧。欧洲北部有个巨大的斯堪的纳维亚半岛，东邻俄罗斯，西与不列颠群岛隔海相望，从西元793年开始，作为欧洲大陆动荡局势的余波，半岛上的居民开始向海外进攻，史称维京海盗，被视作野蛮、血腥的代名词。他们最初的受害者是不列颠沿海岛屿和加洛林帝国的基督教修道院，此后在上述等地建立了多个维京人统治的王国，但是在西欧大陆优势文化和宗教的同化下，海盗们融入了基督教社会，成为了现代欧洲人的祖先血脉之一。不过，消化了这么一支桀骜不驯的民族哪能这么容易呢，作为后遗症，维京人把掌腱膜挛缩症的致病基因带给了现代欧洲人。因此，Dupuytren contracture在西北欧是一种常见病，随后又跟着爱尔兰移民潮来到了新大陆，上世纪八十年代大西洋两岸叱诧风云的人物——美国总统里根和英国首相撒切尔夫人都是本病患者并接受了手术治疗（八卦一下：里根当年是好莱坞银幕硬汉，玛格丽特撒切尔人称铁娘子，要说这两位是维京海盗的后裔还真是所言不虚呢）。
1985年加拿大对812例Dupuytren contracture患者进行了调查，其中68％是北欧裔，日裔16％（小日本近亲结婚的结果？？），华裔2％，南欧裔3％，结论还是相当明确的。本病常以环、小指方向的手掌结节起病，先累及掌指关节后指间关节，最终进展为环、小指跖屈畸形，本病的发病年龄和累及部位多少体现了常染色体半显性遗传的致病基因其表达水平高低，目前明确的治疗方法是手术切除增厚的掌腱膜。 -
2007-12-01
域外佳韵推荐（六）：The Night They Drove Old Dixie Down【06.11.01】 - [音乐]
The Night They Drove Old Dixie Down1969原唱：The Band1971翻唱：Joan BaezVirgil Caine is the name and I served on the Danville train
'Til Stoneman's cavalry came and tore up the tracks again
In the winter of '65, we were hungry, just barely alive
By May the tenth, Richmond had fell, it's a time I remember oh so well(chorus)The night they drove Old Dixie down and the bells were ringing
The night they drove Old Dixie down and the people were singin', they went
La-la-la la-la-la, la-la-la la-la-la, la-la-la-la
Back with my wife in Tennessee, when one day she called to me
"Virgil, quick, come see, there goes Robert E. Lee!"
Now I don't mind choppin' wood, and I don't care if the money's no good
Ya take what ya need and ya leave the rest
But they should never have taken the very best(chorus)
Like my father before me, I will work the land
And like my brother before me, who took a rebel stand
He was just eighteen, proud and brave
But a Yankee laid him in his grave
I swear by the mud below my feet
You can't raise a Caine back up when he's in defeat
(chorus)(repeat chorus)个人只听过Baez的版本，这首内战叙事歌由她唱来不免硝烟弥漫、热血沸腾，不过Baez大妈对歌词的几处修改并不咋地，这边贴出的是原版歌词，寥寥三段已将内战失利后dixie们的凄惨和落寞展现眼前，其实那场战争对美国社会的影响远比我们旁观者想象的大的多，一百年后USA的南北仍然被撕裂着。。。 -
2007-12-01
<Dune>:大漠中的三代悲歌【06.04.24】 - [图书]
家族恩仇、星际战争、沙漠怪兽......以上种种足以构成一部史诗，而Frank Herbert写于60年代的“伟大沙丘三部曲”，正是这样一部科幻史上的里程碑。作为一部“银河未来史”模式的作品，之前已有Asimov的“基地”系列打下了完整的框架（当然，文学性是差了些，但庞大完整的故事架构是Asimov的首创），如果仅仅在文学性和人物刻画上下文章也能产生优秀的作品，但是Herbert的能量不仅于此。在《沙丘》及其续篇《沙丘救世主》、《沙丘之子》中，固然成功塑造出了保罗穆哈迪、杰西卡夫人、莱托、阿丽亚等亚崔迪家族的主要人物形象，而且哈肯尼男爵、邓肯爱德荷、弗瑞曼人首领史帝加等等所谓的配角也都个个出彩，然而沙丘的魅力却远不止如此，Herbert创造出了一种沙漠文化（沙漠行星阿拉吉斯的弗瑞曼人）、一种生态环境（小制造者-沙虫-香料循环）、一种政治模式（大家族联合会-宇航公会-比吉斯特姐妹会），而这一切设定的基础就是人类抛弃了人工智能而通过以神秘的香料来激发人体预知能力从而替代计算机和一切的思考机器！！正因如此，三部曲自始至终弥漫着一种神秘的气氛，这可能也是有不少人认为它晦涩难懂的原因。有大量的篇幅描绘了主人公服用香料之后在时间长河中自由往来的场景，从几千代的先人身上得到启示，在无法计数的可能未来中做出选择，一问一答中充满了宗教式的暗示和隐喻，不到故事结尾绝对搞不明白何为真实何为幻象。而不论是没有预知能力的老莱托公爵还是“能知过去未来”的保罗和他的妹妹阿丽亚、他的儿女小莱托和甘尼玛，他们的命运从某种意义上来说都不是掌握在自己手中，看到未来并从中选择，这就是所谓的自由意志，而且为了这个选择的自由，三代人付出了巨大的代价：生命、理想、甚至于生而为人的权利！当你掩卷之时，除了惊叹于故事之峰回路转跌宕起伏，回味弗瑞曼习俗之诡异复杂，感慨沙丘生态之奇妙，思绪的最后不免为三代亚崔迪公爵的人生送上一声叹息。。。附：★作者简介★[美] 弗兰克·赫伯特（1920-1986)
作为美国最具影响力的科幻巨匠之一，赫伯特在科幻文学中的地位如同托尔金在奇幻文学中的地位一样，无人可以动摇。在他的代表作《沙丘》之前，没有一部科幻小说能营造出如此细致入微的想像世界。赫伯特一生共创作了二十三部长篇小说和五部短篇小说集，其中最成功的便是由《沙丘》、《沙丘救世主》和《沙丘之子》三部长篇构成的“伟大沙丘三部曲”。赫伯特的作品不仅结构庞大复杂，蕴含着深刻的思想，更重要的是，“作为受人敬仰的领袖人物和经验丰富的‘水手’，他教会了科幻作家如何赋予科幻小说以思想。”
无尽的前沿
infinite diversity of the final frontier...... 医学和文化中游走 理性与感性间徘徊
