无尽的前沿

Låt den Rätte Komma in（血色入侵） － 6.19 影城二厅
瑞典以北极圈内特有的winter sickness（冬季抑郁症）而著称，本片的调调也不例外，虽然算是恐怖片但吸血鬼小朋友实在是不怎么可怕的，反而是片中那种命运的轮回循环给人带来几丝凉意，当小吸血鬼（200多岁也不能算小了）的保护人大叔看到她与小男孩交往时，是不是看到了自己当年的影子呢。。。两个孩子之间的交往单纯来说还是相当温情的，插进吸血鬼的设定只能感叹编导和原著作者想法如此之新颖独到，更难得两位小演员这般有镜头天份，拿了那么多奖也是实至名归。

Jules et Jim（祖与占） － 6.20 永华一厅
62年的老片，新浪潮经典之作，两个男人和一个女人的另类三角故事。这次的胶片质量实在不敢令人恭维，永华的音效也有点小问题，但能在大屏幕上欣赏名片还是很令人舒畅的事情。Jeanne Moreau虽然模样粗犷一些，但演技实在一流，角色的那种控制欲给半个世纪后的观众们还是能带来不小的压迫感。

The Reader（生死朗读） － 6.20 影城一厅
前几个月一直忍着没看reader和button就是等着电影节在大屏幕上过瘾，可惜bejamin button因种种原因无法放映，幸好还有winslet大姐可看，当然事实证明英国病人的男主角在本片中表现丝毫不逊色（片尾字幕中看到了去年过世的mingella大导的名字，也算是个迟到的纪念吧）。故事牵涉的背景颇多，但归根结底就是承认过去四个字，否则就要永远以未来的人生偿还过去的罪责，michael不敢承认少年时的荒唐事导致婚姻破裂，hanna不敢承认自己是文盲以致为别人背负屠杀犹太妇女的罪责，所幸在片末michael终于能够直面自己的过去向女儿坦诚当年的情事，如同德国的普通民众也能直面自己当年的战争罪责才能使这个民族浴火重生。在这方面，我们这个国家的政府还有许多许多应该做而没有做或者不敢做的，努力忘却并不是出路，而掩盖最终的结局就是每天都变成纪念日。

山形スクリーム（山形尖叫） － 6.21 影城二厅
日本恶搞战国历史的大杂烩恐怖喜剧，乡野传奇、僵尸、水怪悉数登场，影院里爆笑连连。尤其值得一提的是演员的化妆相当到位，虽然特效还是有些粗糙，片中向不少影片有致敬桥段，比如说三个招魂复活的武士那扮相直接就能去演加勒比海盗，而僵尸爬行的镜头一眼便能和大法师扯上关系。。。

Le Crime est Notre Affaire（命案） － 6.21 影城一厅
阿婆的原著小说改编，导演pascal thomas的第三部同主题电影，前一部l'heure zero还是去年法国影展的开幕片。不过本片和前作的风格截然不同，大量的插科打诨桥段使整部影片非常轻松，没有太多推理片的紧张气氛，悬念也不如"零时刻"设置得好，希望下一部作品还是能延续前作的传统风格比较好些。

寻找智美更登 － 6.15 影城二厅
与其说这是一部关于个人的影片，不如说是关于一个民族的吧。场景和拍摄其实相当的粗糙，加上通篇的藏语（苦了字幕组的小朋友们），也可以归入清谈类电影的范畴，只是从室内换成了出外景，不过大段大段的独白与对话却不令人厌烦，说不清是台词的魅力还是藏文化本身的神秘感。寻找扮演智美更登的演员，也是寻找"老板"和演员们的过往人生，更是寻找现代化浪潮下渐行渐远的藏民族文化之根，每个人都是storyteller，这才是文化的真实吧。

Coup de Foudre（禁色迷情） － 6.15 影城二厅
83年的法国老片，两个女人的故事，大明星Isabelle Huppert主演，有的海报上写的是"Entre Nous"（一见钟情），不知有何特别典故。也许是女导演的关系，影片几乎是纯粹的女性视角，看人生、看历史、看男性，战争时期一带而过，两人在孩子们的演出上初识，展开一段纠结的故事，最后的结果自然是男人们走开。。叙事很平淡，但很有味道，两个主角演技一流，最重要的是无人受伤。。

Shallow Grave（同屋三分惊） － 6.17 影城一厅
Danny Boyle专场被砍啊砍啊，最后就剩下这一场，至于"Trainspotting"那种极端不符合精神文明的片子是不可以在这个讲究荣辱的伟大国家播映的。。幸好Boyle本人还是大驾光临并接受采访值回票价。影片本身是典型的Boyle风格，御用的Ewan Obi-Wan kenobi却煞是青春逼人，想必又要迷倒一片。。如何诠释black humour，本片即是范例，当然看着看着还是有不少未来那部"猜火车"的影子。
p.s. 前后两排之内分别有初中、大学同班各一名，属于意外惊喜。

La Cérémonie（冷酷祭典） － 6.18 影城一厅
另一部Isabelle Huppert的影片，95年法国最佳，却不似前面那部如此文雅。法国人应该也是很喜欢作阶级分析的吧，且容我引用某牛评所述，本片描绘了小资产阶级本身的矛盾性，虽然尝试同情理解无产阶级却无法摆脱内心对于资产阶级的认同与向往，故而。。悲剧一场。本片确是佳片，所有矛盾在最后集中爆发虽然手法老套但冲击巨大，值得再次回味。

Sono Viva（女尸之谜） － 6.18 新天地UME一厅
意大利悬疑片，有浓厚的向"罗生门"致敬味道，由死者的父亲、哥哥、乡邻、男友分别讲述死者的故事，最后由主人公决定何去何从，为死者实现遗愿，"葬在山顶，能俯瞰我生活的整个地方"，可惜人物刻画偏弱，男主人公几乎是个道德法官的角色，减少了影片的感染力。

Waltz with Bashir（战争华尔兹）
本片开创了电影的新门类——动画记录片，通过采访的形式对第五次中东战争中以色列军队默许黎巴嫩基督教民兵在贝鲁特难民营进行的大屠杀展开反思，全片反复出现战争亲历者对于那段史实的刻意遗忘，并且有大段的闪回和梦魇场景，而最为震撼也引发争议的是片尾小段大屠杀现场当年的真实影像。导演本人作为以色列军队的一员亲身参与了当年的战争，本片的素材也正是采访了多位老战友而得来，也许当初只是想到保护他们的生活不被打扰，但有意无意中却诞生了如斯杰作，要不是题材过于敏感，同时拿下奥斯卡最佳动画长片＋最佳记录长片亦不为过。

The Cemetery Club（墓地俱乐部）
同样是以色列导演的作品，不过这位是女性，视角也更为私人化。一群集中营的幸存者，如今的白发老人们，组成了一个小团体定期在以色列国家公墓聚会，讨论历史、哲学、艺术，间或互相拆点小台。。其中相对而言的主角是导演的外婆和老太太的小姑子，老外婆的人生相当之剽悍，先从纳粹集中营全身而退，随后来到以色列，为了修读法学先后将三个孩子送去孤儿院，老来却与她眼中"无知"的小姑为伴，静候死神的到来。本片拍摄想必历时颇久，片子开头精力充沛的老人最后已是一个个颤颤巍巍，俱乐部的活动也从室外改到室内、时间间隔无限延长，过程中还经历几位俱乐部成员的离世，十分令人感伤。

JCVD（我是尚格云顿）
四月法国影展时候看的片子，银幕上的大英雄尚格云顿在生活中焦头烂额，老婆离婚带走女儿、烂片约一部接一部、信用卡取不出钱、难得去趟银行偏偏遇上抢劫、劫匪偏偏还是他的粉丝。。。讲故事的技巧性颇强，用了两个视角门里门外分别叙述的方式，两个角度推导出两个完全不同的事实，片末尚格的内心独白别出心裁，用升降机将他从拍摄场景中带出，催泪完毕再丢回场景继续故事，很有些灵魂出窍的感觉。

前门前
奥运前几个月北京的前门流民引起了全世界的关注，尽管国内知者并不太多，本片记录了前门大栅栏地区拆迁改造的经过、记录了前门老居民的悲伤与无奈、也记录了最后那些坚守者们的苦难日子。据可靠材料，北京人常常把"China"戏谑为"拆哪儿"，新华社记者王军的《城记》对北京旧城的毁灭作了全景式的描绘，有兴趣的朋友可以找来一阅，总而言之言而总之，今日之事说不得。

Coraline（鬼妈妈）
Gaiman大师的作品改编成电影的已经不少了，Stardust、Mirrormask都是那种十分之魔幻的风格，而今年这部众人翘首而待的Coraline却带了三分诡异，其实剧情和主旨都有点类似Mirrormask，关于孩子心灵成长的故事，不过说实话，本片给孩子看显然是过于惊悚了些，目标受众还是我们这些经历过成长却还没有完全独立的年轻人。当然，neil的小说原著结尾并没有电影这般温情脉脉，比较现实比较冷酷，却也更符合成长的真相。

Before the Devil Knows You're Dead（魔鬼知道你死前）
关于恶行如何开始的故事，兄弟俩一个表面光鲜内里龌龊一个从里到外都烂而无用，在某些复杂的晦涩的原因共同作用下。。两人开始了一项菜鸟级的犯罪活动，期间犯下了若干菜鸟级的错误、引出了若干其他菜鸟，同时挖出了若干家庭矛盾和家族丑闻，最后由一名计划外的罪案受害者用一种copycat的犯罪方式给整个无望的罪案划上了句号。。很可能你没有弄明白以上我要说些什么，请体谅某人不做剧透的苦衷。。

Sexy Beast（性感野兽）
如果前面的影片讲的是开始，那么这部就是关于结束的。昔日的伦敦黑道名人如今在南欧的阳光下享受退休生活，但洗手光用个金盆也许还不大够，这不，满口脏话不用f***就讲不出完整句子的老上司满怀憧憬从阴雨连绵的大不列颠总部飞来号令其重出江湖，可人家不但已经泡惯了游泳池晒惯了日光浴，还练出了好大一肚腩，这可如何是好，再加上老大和哥们的老婆还有过那么一两腿，事情难免越来越复杂。。

In Bruges（杀手假期）
大铁兄在前些日子已经推荐过本片，看过之后只能说英国人拍出的罪案影片达到如此出神入化的境界实在令人佩服，那群老戏骨演起这些看似古怪的场景和对话来"和玩儿似的"。。故事是关于犯罪界的行为操守和进阶须知，作为一个有理想有道德有良知有原则的黑道人士，需日三省其身学而时习之修身齐拍档治帮平天下。。片尾在Bruges老城中的小规模大场面颇具戏剧张力，顺带还给比利时旅游局做了把广告。

壁男
起初以为就是个日本特色的鬼片，不料却是一披着狼皮的羊。。影片的主题有两个，一是八卦，二是孤独，失意的寂寞的人们为了排遣漫漫长夜难免胡思乱想怪力乱神，以前倒也没啥，自生自灭就是了，如今在八卦媒体的推波助澜之下其结果就是持续发酵真假难辨，全片的调调非常忧伤，间或搞点小惊悚刺激刺激，可以考虑组织中小学生观看学习或在党内XX教育之后批判性欣赏。

Brazil（异想天开）
片子是1985年的老片，要是卖碟的哥们有够意识可以将本片DVD与Orwell名著"1984"捆绑销售或买碟赠书买书赠碟之类，总之这部影片在各个方面都是将"1984"视觉化的最佳尝试，不过导演同志难免还是把极权的世界想得太有理性了些，逮个人还能给收据的，嗯。。革命尚未成功同志仍需努力啊。。

Sicko（医疗内幕）
华氏911导演新作，狠狠抨击了老美的medicare和保险体制，同时流露出对于后资本主义欧洲以及后共产主义古巴的无尽向往。。美国白人精英们骨子里的红色恐惧也许正是美国版医保改革走入目前这种两头不讨好尴尬局面的根本原因，与我国不同的是，彼岸的挨骂对象是保险公司，而不是我等被人当枪使的白衣小民。。导演在此片中自然也不忘回顾下911，得到的结论相当震惊，当年给捧上天的消防英雄们如今疾病缠身，而他们能享受的医疗待遇还不如关塔那摩那些所谓被"虐待"的塔利班分子强。

Where in the World Is Osama Bin Laden（寻找拉登）
此君在拍片方面非常具有献身精神，当年为一部"Supersize Me"吃了一个月麦当劳，结果血压血脂血糖...一塌糊涂，如今为探寻拉登同志的行踪和人生轨迹，又不惜犯险进入伊拉克、阿富汗、沙特、巴基斯坦等国，之前还接受反恐训练若干、预防接种若干。。片头一段导演和拉登的街头霸王真人游戏桥段实在让人喷饭。。

Stand van de Maan（月亮的形状）
作为一部屡屡获奖的名片而言，拍摄技术上的很多高人之处无需再提，片中涉及到了许多关于宗教的敏感话题，包括片中男主人公为了结婚而改换门庭把圣母玛丽亚束之高阁，包括印尼的教派冲突，同样还有生活的不易，有高利贷大妈的上门催债，有老外婆的重返乡村。。片中比较让人开怀的场景也许就是印尼乡下搬家的故事了，这可是真正的"搬家"，大半个村子的男人扛着房子就开步走了。。

方浜中路的等待（Shanghai, Waiting for Paradise）
如今的上海老城厢已经很难找到"典型"的上海家庭了，本片中的王家也算不上典型，男主人是福建来的上门女婿，做的是裁缝生意，在面临拆迁的时刻全家陷入了焦虑和分歧之中，当然更多的是希望和期盼，尽管由于规划的问题拆迁的过程拖拉了5年之久，但也正是这5年的时间让这个家庭能够平静面对最后的离开。现在方浜中路的拆迁还在继续，那里的"非典型"家庭还在等待他们自己的好日子，不过那些承载了几代人的老建筑是不是能够留下些印记呢？不晓得是不是老外在中国的共同印象，片中同样有一段城市贫民对于拍摄的反对，尽管不如Hessler在涪陵那么刺激。

Losers And Winners（输家赢家）
知道这部片子还多亏了读库的推介，中国人在鲁尔的大手笔对德国人来说丝毫不亚于当年日本人买下帝国大厦对于老美的冲击，那几个留守的德国焦化厂工人面对中国人的视操作规章如无物和上有政策下有对策除了目瞪口呆也没有其他有效手段了。片子里最搞笑的无疑是那个胖领导，此人常常诗兴大发，并且酬躇满志期待那亨通的官运和展厅里的奔驰，全场的哄笑十之有九要归功于他。。

Colorado Avenue（北国乱世情）－ 6.15 永华一厅
芬兰人的史诗作品，一战时期＋禁酒令时期，农场主公子和女佣，两代六人的感情纠葛，有反抗俄国的独立战争，有贩卖私酒的"美国往事"式场景，有美国工人争取八小时工作制的血腥斗争，当然这些都在北国的田园牧歌和满天飞雪中展开。片中女主角的儿子在自家的杂货店外墙上钉上"colorado avenue"字样，此刻他在心里把美国的家搬到了芬兰故土，而观众们终于发现了片名的出处。。

Paris（巴黎故事） － 6.18 永华一厅
身患重病的现代舞文艺男青年从自家阳台看到了巴黎的人生百态，因为师生恋而青春焕发的历史教授、充满异性吸引力的菜市场帅哥X人组、为了满足弟弟的愿望不惜拉义务皮条的老姐、怀揣法国梦的喀麦隆男青年。。。。这些人可以轻而易举的湮没在巴黎的人潮中，但每个人却都有着如此精彩的故事，虽然多重主线的手法有用滥的趋势，但本片仍不失为清新佳作。
p.s. 意外收获Binoche大姐新风采，感觉现在换电影都不怎么换服装的。。本色上瘾了大概。。

Angel（天使安琪儿） － 6.21 影城一厅
冲着导演的旧作"八美千娇"来看新片，总体是比较失望的，除了女主角歇斯底里的演技相当令人赞叹，其余都不怎么样，虽然朋友那"比二流时代剧还罗唆"的评语多少有点赌气的成分，不过本片给人的感觉就是导演努力想把故事说完整，结果却毁掉了电影的蒙太奇味道。。难道是奥导有意为之。。

Cloverfield（苜蓿地） － 6.21 影城一厅
只有在大屏幕里才能真切体会本片超好超强大的带入感，电脑上看那真是浪费啊。。结束之后前排观众依旧安坐，估计分为两部分，一部分给吓着了，另一部分觉着还没完；同样，结束前数分钟也有人退场，那估计是觉着已经完了。。

Across the Universe（穿越苍穹） － 6.22 影城一厅
今年电影节主会场最后一场，这轴压得赞呐～～话说伟大的利物浦四人组永远是致敬的对象，但这部片子大概算是借个由头追忆那个疯狂而梦幻的60年代吧。摇滚、越战、暴动，当然还有大麻和LSD，导演给我们带来了长达133分钟的超迷幻串烧MV，还有伟大的爱情～all U need is love。片中演员唱功极其值得称道，尤其是black bird、hey jude和最后的屋顶音乐会，其中乐队的女主音活脱就是janis joplin，而男吉他手。。那不就是jimi hendrix大神自己嘛。。伟大的草莓将成为新的神话。。

记得少时电视台曾经播过美国人的"战争与回忆"，这部连续剧的制作以今日标准衡量依然相当精美，当年在周末以一日数集的速度迅速播完，着实充实了一把，而剧集的原作小说更是被奉为现代小说经典，以一个美国家庭两代人的二战历程，涵盖了三条战线和占领区的犹太灭族，再加上感情纠葛和人性感召，其叙事之宏大、细节之真实、描写之细腻均是难以超越的。

而德国导演Edgar Reitz的故乡（Heimat）系列则是完全不同的角度和风格，整整三十部电影，总长50小时46分钟，拍摄跨度26年，导演用半生精力为德国记录了自己的影像志，时间是1919－1999，人物是一个莱茵河畔小村的大家庭全体。叙事从一战结束开始，第一部分的场景始终在村里，以村里留守者的角度看1919－1969半个波澜壮阔的世纪，第二部分则从离乡者的角度架构，描述的是1960－1970纷乱无序的"外面的世界"，第三部分又是两线合一，离乡者最终回到了故乡，记述了从柏林墙倒坍的1989到世纪末的1999这十年时光。说实话，主角不算太有代表性，主要是土豪和艺术青年两类，但既然是大家族总不能免俗，何况还有导演同志的个人经历在，所以也不能过于苛求，总之是以个人心灵成长为线索串起了几代人的故事，揣测导演的用意还是为了告诉世人德国人眼中的"战争与回忆"，无论是热战还是冷战。

都说德国是善于直面历史的一个民族，片子里也对纳粹上台、民众排犹、左翼阿飞等等疮疤直揭不讳，而看看我们自己，虽然伤痕文学热闹了好一阵子，巴金老先生回忆鲁迅的文章里所有的"牛"字均被删去这样的笑话也已成为往事，但关于中国的二十世纪仍是诸多禁忌，不能面对自己的过去也就不能理解他人的现在，无论是为了对得起自己的子孙还是为了东亚大国的气度，我们的媒体人都需要好好梳理一下这个极端的二十世纪，陈晓卿导演的"×年记忆"系列是一个很好的开始，尽管主流媒体不可避免的春秋笔法，但坚持终归是胜利的曙光。。。

鬼子来了（Devils on the Doorstep）
姜文老师可以算是国内演而优则导成绩最为卓著的明星了，这部"鬼子来了"当年拿到Cannes评审团大奖后国内即被禁映，罪名是美化侵略者、丑化中国人民之类的大帽子，自然也从另一个角度印证了此片为近十年来国语片最佳力作。片中角色的造型、台词，以及灯光、摄像等等，无不充满了戏谑的味道，其中有一段小插曲是陈佩斯的老爸、"南霸天"陈强老师演的退休刽子手"一刀刘"被村民请来展示才艺，相当的有噱头。战争本来就不是一件可以简简单单说清楚黑白对错的事情，尤其对于身处战区的民众而言，国家兴亡、民族大义之类皆为饱食者言，饿着肚子的时候能用鬼子兵＋翻译官换个几百斤大米是多么幸福的事情啊，可是乐极生悲～～就事论事，若要谈表现日人之凶残、政府之无能，我认为其他影片无出其右者。

Le Chinois à Paris（中国解放军占领巴黎）
片子在各大论坛上有名了好些年了，说实话，看了片子才能体会到，当年法国佬拍这个片子基本没有侮辱中国人的意思，其初衷我归纳为以下两条：其一，借个由头再现一下二战时德国占领法国的史实，用喜剧的形式（法国人好这口）嘲讽自家人多么容易被侵略者用来"以法制法"，多少是有点教育意义。。其二，70年代老外的确是给咱们轰轰烈烈的无产阶级×××××给吓着了，想想啊，6亿人民解放军占领欧洲，咱们都还没这么打算过（那首追忆第三次世界大战的革命浪漫主义民间诗歌除外）人家已经替我们考虑周到了，可见是给老毛在天安门接见红××那种全民歇斯底里的壮观场景吓的不轻。

Vexille（2077日本锁国）
日本的硬科幻CG动画一直是很赞的，这部Vexille也是如此，同样也体现了日本那种岛国特有的末日灭族情绪，剧情没什么好多说的，无非是企业阴谋、彪悍美女＋机器人等等，对人性的探求依然被摆到很高的位置，片中那些非人类为了保持自己那份人类的记忆所做的一切反而使他们的生活在外人眼中比正常人更有生气。。看出来编导对沙丘系列印象颇深，片中的"嚼尸"根本就是沙虫的机械翻版，大概是致敬吧。

キサラギ（如月疑云）
日式清谈类电影，和前些时候的"The Man from Earth"有同工异曲之妙，一个狭小的房间，五个素不相识的男人，为九流偶像女明星的"离奇"死亡一周年聚会，有侦探推理，有家庭秘闻，和"永生的人"不同的是，少了哲学思辨的意味，多了片尾温情脉脉的感人。

となり町戦争（邻村战争）
还是日本片，这回玩的是黑色幽默，狠狠的探讨了一把战争的意义、战争与人的关系，细细想来片中出现的那些场景和桥段在真实的两国战争中都是可以看到的，但导演把这些理所当然的战争元素放到最小的行政区划之间来展示，顿时就出现了强烈的荒谬气息和喜剧效果，本片归为反战主题应当没有异议的吧。

Wristcutters: A Love Story（割腕者的天堂）
应该算是一部公路片，很另类的公路片，描绘某男失恋自杀后进入神奇的自杀者国度，结识了俄国移民一家四口（都是自杀。。汗），同时顺理成章的发现死后世界愈发的了无生趣，当听说前女友自杀的消息后和其中一哥们展开寻人之旅的过程，路上碰到了不承认自杀要找管理员申诉的某女，N番考验之后（包括自杀警察、自杀吉普赛人、再次集体自杀的集体自杀邪教。。）两人双双重回人世发现躺在相邻病床～～happy ending。片中那辆破车副驾驶座的神秘黑洞相当有创意，什么进去都消失，最后更成为某男重获新生之途径。

The Darjeeling Limited（穿越大吉岭）
互不买帐＋互相拆台的三兄弟来到印度，坐上大吉岭特快列车去往喜马拉雅寻找出家老妈的故事。一路上鸡毛鸭血鸡犬不宁，为老爸的遗产明偷暗抢，外加和管理员斗法、和服务员调情，然而在被赶下火车后却渐为当地民风所感召，片末三人丢下了老爸那套大大小小的行李箱，再次登上大吉岭特快继续他们的心灵之旅。本片可算是Owen Wilson老兄演过的最正经的角色，虽然也很不正经。

The Man from Earth（永生的人）
号称投资仅1万美金的科幻大作，纯粹清谈类电影，但绝对靠台词把观众牢牢抓住。全片就是几个大学教授的喝酒谈天，从户外谈到家里，从释迦牟尼谈到耶稣基督，男主自称是活了数万年的穴居人，爆出无数史前八卦，众人视为笑谈，但是。。。大家还是自己去看吧。

Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street（理发师陶德）
鬼才Tim Burton的作品总是有保证的，这部也不例外，只是血腥了些。。。故事情节大致是林冲娘子＋孙二娘的店，御用的Johnny Depp总体而言成为了一名刀客，所谓小陶剃刀是也，那颗复仇的心被畸恋的肉饼店老板娘利用，"瘦的作黄牛肉卖，肥的作水牛肉卖"，生意兴隆财源广进，黑色悲剧啊～～

Cloverfield（苜蓿地）
男主角要去日本工作，所以纽约出现怪兽～～这个推断听起来还是很符合逻辑的吧。片子以DV的形式制作，但不光是女巫布莱尔那种全手提而已，片子设定为事后现场发现的遇难者个人录影，由于带子重复录影的关系，剧情进展到一定时候便会自然闪回到事发前一个月男女主角的快乐生活，算是本片创作上最大的亮点。

1993
张元  《北京杂种》  洛迦诺国际电影节（瑞士）  Special Mention
王小帅  《冬春的日子》  塞萨洛尼基国际电影节（希腊）  Golden Alexander
田壮壮  《蓝风筝》  夏威夷国际电影节（美国）  最佳影片
                           独立精神奖（美国）  最佳外语片
                           东京国际电影节（日本）  Tokyo Grand Prix
何建军  《悬恋》  鹿特丹国际电影节（荷兰）  FIPRESCI Prize
1994
张艺谋  《活着》  英国电影学院奖  最佳外语片
                        戛纳电影节  Golden Palm（提名）
                                        Grand Prize of the Jury/Prize of the Ecumenical Jury
1995
何建军  《邮差》  鹿特丹国际电影节（荷兰）  FIPRESCI Prize/Tiger Award
                        塞萨洛尼基国际电影节（希腊）  Golden Alexander
乌迪  《黄金鱼》  温哥华国际电影节（加拿大）  Dragons and Tigers Award
1996
张元  《儿子》  鹿特丹国际电影节（荷兰）  FIPRESCI Prize/Tiger Award
张元  《东宫西宫》  马塔布拉塔国际电影节（阿根廷）  最佳导演/最佳剧本
王小帅  《极度寒冷》  鹿特丹国际电影节（荷兰）  FIPRESCI Prize（Special Mention）
                                                                 Tiger Award（提名）
1997
贾璋柯  《小武》  温哥华国际电影节（加拿大）  Dragons and Tigers Award
                        釜山国际电影节（韩国）  New Currents Award
                        南特三大洲电影节（法国）  Golden Montgolfiere
                        布宜诺斯艾利斯国际独立电影节（阿根廷）  最佳影片（提名）
                        柏林国际电影节（德国）  Netpac Award/Wolfgang Staudte Award
1998
吕乐  《赵先生》  洛迦诺国际电影节（瑞士）  Golden Leopard
                        美国电影学会电影节  Grand Jury Prize（提名）
1999
刘冰鉴/崔子恩  《男男女女》  洛迦诺国际电影节（瑞士）  Golden Leopard（提名）
                                                                           FIPRESCI Prize
2000
娄烨  《苏州河》  鹿特丹国际电影节（荷兰）  Tiger Award
                        巴黎电影节（法国）  Grand Prix
                        维也纳国际电影节（奥地利）  FIPRESCI Prize
                        波尔图奇幻电影节（葡萄牙）  Critics' Award
                        吉洪国际电影节（西班牙）  Grand Prix Asturias
姜文  《鬼子来了》  戛纳电影节（法国）  Golden Palm（提名）/Grand Prize of the Jury
                                                      France Culture Award（最佳外语片）
                           夏威夷国际电影节（美国）  Netpac Award
                           电影旬报奖（日本）  最佳外语片
                           每日电影奖（日本）  最佳外语片
贾璋柯  《站台》  威尼斯电影节（意大利）  Golden Lion（提名）/Netpac Award
                        新加坡国际电影节  Silver Screen Award（提名）/Young Cinema Award
                        南特三大洲电影节（法国）  Golden Montgolfiere
                        佛瑞堡国际电影节（瑞士）  FIPRESCI Prize/Don Quixote Award
                        布宜诺斯艾利斯国际独立电影节（阿根廷）  最佳影片
王朔  《爸爸》  洛迦诺国际电影节（瑞士）  Golden Leopard
                                                         Prize of the Ecumennical Jury
                                                         Youth Jury Award（Second Prize:Young Cinema）
                                                         Don Quixote Award（Special Mention） 
2001
王小帅  《十七岁的单车》  新加坡国际电影节  Silver Screen Award（提名）
                                   柏林国际电影节（德国）  Golden Berlin Bear（提名）
                                                                    Silver Berlin Bear（Jury Grand Prix）
李玉  《今年夏天》  威尼斯电影节（意大利）  Elvira Notari Prize
                           柏林国际电影节（德国）  Netpac Award（Special Mention）
2002
贾璋柯  《任逍遥》  戛纳电影节（法国）  Golden Palm（提名）
                           新加坡国际电影节  FIPRESCI/Netpac Award（Special Mention）
刘浩  《陈默与美婷》   柏林国际电影节（德国）  Netpac Award
                                                               First Movie Award（Special Mention）
                               布拉迪斯拉法国际电影节（斯洛伐克）  Grand Prix（提名）
2006
娄烨  《颐和园》  戛纳电影节（法国）  Golden Palm（提名 自行退出）
2007
李玉  《苹果》  柏林国际电影节（德国）  Golden Berlin Bear（提名）
                     纽约翠贝卡电影节（美国）  Honorable Mention
                     孟买国际电影节（印度）  Golden Kinnaree Award（提名）